陕西民墙广告发布 央视猴年春晚节目《华阴老腔一声喊》让老腔这一陈旧非遗再次引起群众热议。2月25日，媒体报道《“老腔”们需求的不仅是“一声喊”》，呼吁注重对老腔艺术的维护与传承。文章刊发后在读者中引起强烈反响，我们对以老腔为代表的非遗艺术的生计现状与开展态势展开讨论。《华阴老腔：前史、现状与也许》一文，从前史源流与生计现状两个方面系统介绍老腔这一陈旧艺术，并展望其将来开展。
对于华阴老腔，有两种“来源”叙说颇具代表性。一说其粗暴豪宕、高亢高昂的“声腔”，源于西汉，与其时三河口（黄河、渭河、洛河交界处）漕运船工的拉船号子密不行分。后来老腔扮演中被视为标志性戏曲动作的“砸板凳”，即脱胎于船工用船桨敲击船板以应和节奏的行为；而一人领唱，世人应和的“拉坡调”，也与此有关。二者的联系，形成了现在“世人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”的一起效果。而老腔“声腔”与“皮影”的联系，也就是“老腔皮影戏”，约鼓起于宋代，老练于明代。一说其“声腔”源于明末清初华阴盛行的一人唱多人帮腔，且以木板拍击音节的“说书”，至清乾隆初年始开展为“老腔皮影”。
两种来源性叙说均标明：迟至21世纪初文明干部党安华大幅变革老腔的扮演方法之前，老腔在很长一段时间内，是以“老腔皮影戏”的方法代代相传的。唯一发源地在今
陕西省华阴市卫峪乡双泉村，距华山缺乏十公里。老腔原属双泉村张氏的家戏，历来不别传，且传男不传女，为防别人偷艺，竟至于“地窖里传戏”，颇有些口传心授的奥秘意味。
这种传承上的“封闭性”，在确保了唱腔“纯粹”的一起，也客观约束了其传达规模。据史料记载，在最为昌盛的前史时期，老腔的传达也仅限于
陕西周边的
河南、
宁夏等地，与当时红遍大江南北，影响涉及海外的盛况不行同日而语。
老腔在传承上的“封闭性”，本来早在20世纪初叶就被“打破”。与双泉村张喜民同为华阴老腔代表性传承人的王振中（白毛），为华阴市太华办南寨村人，其习得之老腔，源于另一位非张姓的老腔演员吕孝安。现在华阴老腔的传承谱系，因之也就有了两条不一样的头绪：一为卫峪乡双泉村张氏，至张喜民为第十代；一为外姓，吕孝安为第一代，王振中为第二代（此一脉亦源于双泉村张氏，其传承联系较为杂乱，此不赘述）。二者最大的差异，不在传承人数的多寡，而在于对唱腔的处理。双泉村张氏，简直严格遵守其作为“老腔正宗”的传统唱法，较少接受别的剧种的影响。而师从吕孝安的王振中，则没有“坚守传统”的压力。王振中颇通乐理，在学习老腔前，即通晓彼时盛行于华阴的秦腔、迷胡、时腔（碗碗腔）等，他广泛吸收了别的剧种的长处，使得老腔的唱腔更为丰厚。除变革唱腔外，他还添加二胡、高板各一把，以使伴奏音乐更富层次感；屡次移植他种剧目剧本，使老腔能表达全新的内容；别的如发明新的曲目、唱词等，不在少数。
王振中与张喜民，目前虽属不一样传承谱系，但多年间长时间协作，一起推进了老腔在进入新世纪后的长足开展。王振中授徒有王全稳、刘西仓、王合理、张恢复、李桂珍等。张喜民亦授徒多人，其间张香玲、张猛已屡次参与全国扮演，颇有影响。张猛系张喜民嫡孙，为老腔张氏一脉第十一代传承人，年仅二十岁，已在全国各地屡次担任“主唱”，被誉为老腔年青一辈传承人中之俊彦。
为从根本上处理老腔的传承疑问，华阴市曾两次举行培训班，合计接收学员77名，其间有五名学员，颇具潜力。王振中近年已较少扮演，专注开门授徒，收拾剧本，全国各地景仰前来请教者川流不息，其间亦不乏有开展潜力者。而张氏一脉的传承人张喜民则早已打破传内不传外的成规，面向全国揭露授徒。老腔的传承人，已为数不少，但要生长为像王振中、张喜民这么的艺术家，若无数十年的人生历练和艺术堆集，恐怕难以成果，也不行急于求成。
已搁置的双泉村小学，即将变成华阴市老腔艺术维护中心主管的“华阴老腔博物馆及传承基地”，为有志于老腔艺术传承者，提供一安稳的学习场合。也有研究机构和出版单位有意帮忙张喜民、王振中收拾出版老腔剧本。相较于20世纪末的惨淡状态，老腔可谓迎来了新的开展机会。
怎么处理“传承”与“立异”的两难，是困惑许多非遗剧种、剧团的主要疑问。华阴老腔持续多年与别的艺术方式协作的尝试，无疑走在全国当地戏曲的前列，其经历可资参照。早在20世纪90年代初，王振中即为电影《桃花满天红》《活着》等著作伴奏。一曲《人面桃花》，道尽人世的沧桑、凄然与无法，闻之者无不动容，也使影响仅限于华阴一隅的老腔开始为世人所知。
2001年，华阴文明干部党安华大幅度推进“老腔皮影戏”的变革，将“老腔”与“皮影戏”分隔，让老腔演员从暗地（“亮子”）走向前台。此一“革命性”改变在四年后得到了导演林兆华的首肯，得以参演话剧《白鹿原》，在北京人艺的舞台上取得了颤动性效应。
老腔“那种发自久远时空的绝响”，“饱含着关中大地深沉的神韵，把当代人潜存在心灵底层的那一根尚未被各种或典雅或浅显的乐律所淹没的神经撞响了”，在对扮演效果作出如上评述以后，陈忠实还发出了这么的慨叹，假如早日触摸老腔，让其气势磅礴、粗暴豪宕、慷慨激昂、雄奇刚健的旋律在心底不时响动，《白鹿原》的色谐和质地或可呈现出另一种样貌。
由于《将令一声震山川》等颇具扮演性质的唱段的广为流播，老腔的“摇滚”品质被一再强化，以至于变成观众指认其特征的主要符码，也因此得到了崔健的协作约请。虽因各种因素，与崔健的协作并未达到，但尔后不久与
陕西本土黑撒乐队的协作，为与谭维维的协作堆集了经历。
无论是《给你一点色彩》，仍是央视猴年春晚广受注目的《华阴老腔一声喊》，均因中心唱词与老腔本身特色的符合而较少“违和感”。也就是说，与谭维维协作的成功，前提是坚持老腔本身的艺术特质，而非一味姑息
现代摇滚的艺术程式而失其本性。
当地戏曲“传承维护的首要任务是维护戏曲特性，维护剧种特性，维护地域文明特色”，而非“一味迎合时髦观众”，使“当地戏曲剧种全然‘
现代化’、时髦化、继而同质化”，戏曲家陈彦的如上观点，足认为当地戏曲传承过程中一味“求新”“求变”而罔顾剧种本身艺术特质者戒。这也是华阴老腔探究新的开展也许性十余年来的经历地点。
前史地看，如老腔这般鼓起于民间，影响长时间局限于较为狭隘的规模，且在传承上存在着相当的“封闭性”的当地戏曲小剧种，在开展过程中的鼓起与陵夷，背面均有极为杂乱的社会政治、经济及文明因素，也不行避免地存在着必定的偶然性。
试想，若非2001年的某一个寻常夜晚，有导演布景的党安华无意间掀开“老腔皮影戏”的“亮子”，瞬间为封闭的空间内老腔演员淋漓尽致的扮演所爆发出的生命的热情震慑不已，并有志于改造其扮演方式，或许也就没有现在“变革”后的华阴老腔的无穷影响力。而被党安华以导演的敏锐的直觉着意强化并尽力凸现的老腔的“原生态”的戏曲扮演程式（以张全四砸板凳最具代表性），与“老腔皮影戏”已相去甚远，也必定程度上遮蔽了后者本来具有的丰厚性和杂乱性。
就整体而言，以“三国”等战役戏为主，表现“北之沉雄”的粗暴豪宕之风的“老腔皮影戏”，其间亦不乏“南之婉约”的流风余韵。如同为华山之阴，既盛行刚健之“老腔”，亦有“柔婉”之“时腔”。
一方水土养一方戏，一方戏表现一方人精神世界的杂乱面相。要言之，华阴老腔并不仅有雄奇刚健的一面，“老腔皮影戏”也不仅限于《将令一声震山川》这一种个性的扮演方式。这也从另一旁边面阐明，华阴老腔依然蕴含着有待进一步开掘的丰厚的也许性，还会由于新的机缘而为观众带来另一种震慑。
