中国墙体广告协会执行会长 | 中国三四级市场营销协会常务理事
施工流程
  • 施工报名
  • 客服回访
  • 业务洽谈
  • 签订合同
  • 三天开工
  • 十天完工

洽谈电话

400-6060-805

首页 >> 资讯报道 >>没有大制作 照样出精品

没有大制作 照样出精品

良心做事 诚信待客 专心服务
扫一扫
加好友

2017年03月17日 11:03 相关案例: 本文标签: 宁夏户外墙体广告

宁夏户外墙体广告    2017“全国舞台艺术优秀剧目展演”的帷幕在春风中开启。本次展演的戏曲剧目豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事故》、京剧《康熙大帝》,还有评剧《红高粱》、湘剧《月亮粑粑》、晋剧《于成龙》,这8部作品根本代表了近年来戏曲新创剧目的风貌和最高艺术水准。

从戏曲舞台美术专业的角度,我以为,这些作品也根本涵括近年戏曲舞台美术设计的作风类型与特征,其中没有一部所谓的舞台“大制造”,阐明那种脱离大众、脱离实践的舞台“奢靡之风”得到了初步的遏制。文化部举行的艺术节和文华奖评选的重要导向作用,显然,曾经见到效果。

没有“大制造”,戏曲舞台美术创作也照样出好作品、出精品是此次展演给人的直观印象。豫剧《焦裕禄》是一部以新时期的共同角度表达焦裕禄肉体的有深度的优秀剧目。该剧的舞美设计,很好地衬托了“火车站礼送灾民”“瓦窑村访贤举才”“买粮救荒”“带病抗洪抢险”“痛斥浮夸风”等几个典型故事的戏剧气氛和典型环境,对胜利塑造焦裕禄崇高的肉体世界和伟岸的人格魅力,起到很大作用。泡桐树、斜长的沙丘,这些视觉形象元素,似乎能够述说历史。特别对颜色色彩的运用,把控得很到位,很容易将人带入那个特殊的年代,带入剧情。还有京剧《西安事故》的舞美,运用可挪动的中性景片,以排列和组合变化巧妙地意味不同的剧情环境。这些都是对戏曲现代戏传统设计理念和经历中规中矩的继承,其表现手腕大都是在舞台软景区运用贯串平台,在二道幕前后扮演区设置可挪动变化的布景,把舞台主要区域让出来为扮演效劳。

在当今戏曲舞台上,大平台和斜平台的应用曾经非常普遍,特别是在中央戏曲剧目中。如评剧《母亲》的舞台美术和灯光设计,能够可谓佳作。其设计大气磅礴,它的主体外型的灵感,或取自于燕山巍峨的山石。它是意味中国母亲的一块丰碑,亦是山河破碎的见证,更是抗日军民安如磐石的形象。加上多媒体投影影像的应用,舞台戏剧氛围十分激烈,很有震动力。

说到舞美设计,不能不提及导演的请求微风格。作为二度创作的舞台美术,是在承受导演的企图和请求后开端设计的。评剧《母亲》的导演张曼君,是一位充沛发掘和精致运用戏曲程式、努力于戏曲新作风化方式探究的著名导演。她的作品在舞台处置和局面调度上大都融入和自创了现代歌剧、舞剧的表现手法,构成了本人极具个性的现代戏曲款式。在此次展演的剧目中就有她的三部作品入选,评剧《母亲》和《红高粱》、湘剧《月亮粑粑》。这三部戏的舞美设计也都出自同一个舞美设计家。舞台设计的作风近似,但各有特性,很好地诠释了张曼君作品的戏曲新歌舞化特征。有意味的舞台安装,意味性的形象元素的提取,贯串一直的大斜平台的应用,加之诗化般的灯光与扮演的肢体外型,浓重而不豪华,有力地衬托了戏剧的主题内涵。

由于演员起到了一局部舞美景物外型的作用,所以,张曼君的舞台作品,舞台美术的呈现,其作风大多都很精练、俭朴。布景制造也很用心,制造也是选用很低廉的资料。我留意到一个细节,湘剧《月亮粑粑》的舞台上,有一块山形的布景片,用普通透明纱布、半透明的布料认真黏合、上色,在灯光的配合下,随着剧情的开展而不时变化,或是夜色下的山庄灯影,或是低垂的阴云,或是阳光下的大山,效果很好。不只是《月亮粑粑》,这次参演的8个剧目,在舞美的制造上也都很俭朴,资料应用很恰当。在舞台上以假乱真,是舞台美术家一件十分开心的事。

淮剧《小镇》,是近年在戏曲舞台上应用写实布景的一个胜利的案例,精确地说,是导演卢昂运用写实布景表达戏曲主题内涵的最胜利的一例。它营造了一个让观众潜认识中承受的真真实实的“千年古镇”,并在这个真实的戏剧环境里面,演出灵魂拷问与自我救赎的故事。剧中,“全镇大会”一场戏,灯光的整体处置尤为精彩。导演运用灯光把理想空间与心理空间切分开来,并同时呈现给观众。舞台扮演和舞美的圆满交融,令观众情不自禁地被裹挟在剧情中一同跌宕起伏,戏剧性层层递进,的确到达了那种触目惊心、“心灵过山车”般的剧场效果!

戏曲新编历史剧普通采用的是作风化舞美设计。比方,京剧《康熙大帝》的舞美,就很好地运用了贯串平台与天幕景分离的装饰性的设计办法,舞台气势很大,但又很简约。晋剧《于成龙》的舞美设计,风格高雅,空灵而大气。在戏曲的写意性中又糅合当代舞台美术剧场性和假定性的表达,既传统又极具现代意味,非常恰当地提供了一个具有传统戏曲美学意蕴的演出空间,来表现“脱去了官袍,一叶扁舟,一身布衣,一壶老酒,神往着归隐山林的文人,‘布衣亦可为民谋’的于成龙”。

经过以上具有代表性的8个参演剧目的舞台呈现,我们大致能够理解到近年来戏曲舞台美术开展的状况和程度。

早在100年前,梅兰芳就开端探究研讨戏曲运用布景的问题。他提出了“戏曲用景”的观念,还提出将布景“大砌末”化的理念。所谓“大砌末”化,就是依照中国画外型理念看待布景设计,引入山水画“留白”的办法,简化景片,只把最能表达意境的景物摆放到舞台上,用散点透视组织空间关系,将布景转化为“砌末”,只表现写意空间,不是再现写实环境。但是,在上世纪五六十年代,梅兰芳的观念并没有得到戏曲舞美界应有的注重。

而在当下,优秀的戏曲舞台美术家开端注重和研讨梅兰芳“戏曲用景”的观念。今天,戏曲舞台美术设计理念越来越多元,作风多样,颜色纷呈。经过此次优秀戏曲剧目的展演,也能够看出来,固然这些创新和开展方式各异,但戏曲舞台美术向戏曲本体回归的趋向是比拟明显的。

好的舞台美术能够为一部好戏减色,为舞台添彩。但假如不从实践动身,应用不当,也会起到反作用,反而受布景之累。这样的例子是很多的。例如,1927年,梅兰芳以《太真外传》荣膺北平《顺天时报》评选出的“五大名旦”之首。这个戏的舞美美轮美奂,惊动一时。不过,梅兰芳后来在总结本人早年运用布景的经历时提到此剧,以为由于没有固定的剧场,大布景又不便于运输巡演,这个戏后来就不演出了,是很遗憾的。

如今,优秀剧目如何可以送戏到基层,惠及广阔大众,也依然是一个理想问题。要处理这个问题有方方面面的事要做,大布景就是其中一个方面。

这次文华大奖和国度舞台艺术精品创作扶持工程都有硬性规则,请求一切入选剧目的舞美制造必需可以便于巡回演出,可以深化基层演出。好戏就该让更多的人来看,应当为这个规则点赞。

事实上,就我所知,这8部参演的戏曲剧目,大都曾经在基层巡演了几十场或近百场了。所以,文化部这一条规则,实真实在是专为处理让更多的大众可以在家门口看到优秀的戏曲演出而提出的一项重实效、得民意的举措。

新美广告公司:http://www.hbxmad.com/


相关资讯

鄂ICP备12009549号 版权所有:湖北新美广告有限责任公司 地址:武昌丁字桥

联系电话:13807210624 15871688830 400-6060-805 技术支持:湖北新美广告有限责任公司 [管理]

广告咨询