1890年，当文森特·梵高躺在奥弗的一家小旅店筹办走向生命终结的时分，渺远的北方有一个比他年轻十岁的不出名的画家，正在努力将梵高疯颠的隐喻推进一步。梵高曾经用纯黄色和紫罗兰色在墙上写下这样的诗句：“我神态健全，我即是圣灵。”而这个不出名的画家，正尝试着用色彩描画出人类灵魂深处的呐喊。

　　这个人，叫做爱德华·蒙克。

那色彩仿佛正在呐喊——爱德华·蒙克和他的美学逻辑

蒙克自画像

那色彩仿佛正在呐喊——爱德华·蒙克和他的美学逻辑

对视

　　一

　　爱德华·蒙克，挪威阐扬主义画家，1863年12月12日出身于勒腾，在都城奥斯陆长大，他的母亲在他5岁时死于肺结核，笃信基督教并患有精力疾病的父亲，向他的孩子们贯注了对地狱的积重难返的惊怖，他一再报告他们，不管在职何情况下、以任何方法犯有罪孽，都会被投入地狱，永无饶恕之大概。这种惊怖，加上4个兄弟姐妹的接踵殒命以及他自己在13岁的时分因为肺部疾病差点丧命带来的焦虑，伴随了蒙克整整一生。也正是这种惊怖和焦虑，注释了最终在艺术上走向边沿与倾覆的蒙克为何有一个云云循序渐进的童年韶光。

　　回到1890年，梵高难以忍受躁狂型烦闷症的折磨，正打算开枪寻短见时，蒙克还不满27岁。然而，在未来的光阴里，正是与梵高遭受了相似的精力难受的蒙克，将被梵高从天然的定位中激烈抢救出来的自我，一切露出出来。

　　光阴，像流沙普通从指缝间悄然滑走。84年以后的1974年，一位叫作彼得·沃特金的英国导演，将镜头转向爱德华·蒙克，瞄准了他年轻光阴中的彷徨和苦闷。这一年，恰是蒙克谢世30周年。彼得·沃特金拔取了少许不职业的演员，他们在他的调度下，职业地表白了蒙克的成长和成熟。为了准确表白蒙克作品在问世时所处情况的艰苦和所遭受的敌意，彼得·沃特金还特意雇用了很多不喜欢蒙克的演员，他乃至容许他们使用即兴的、冗词赘句的“对镜报告”方法。但是，遗憾的是，正是这些演员，最后成为这部影片走进戛纳国外影戏节的阻碍——评委不谋而合地放大了影戏细节的失误，聚焦对演员的攻讦。

　　这部列传影戏——《爱德华·蒙克》，花消了彼得·沃特金不少精力，他被蒙克的画作所触动，之后用了整整3年光阴来说服挪威电视台投资拍摄。长达211分钟的影片，飘溢着彼得·沃特金杰出的才气，填塞他独特的个性。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后，得到影戏界的宽泛褒扬。自豪的瑞典影戏大师英格玛·伯格曼称赞这部作品为“天赋之作”。《时代》杂志乃至在批评中使用了“催眠”一词。确凿，彼得·沃特金就像催眠大师同样，将观众拖进了19世纪末20世纪初的挪威，在30年的光阴跨度中，与蒙克一起体验他若何开启阐扬主义创作，若何成为欧洲北部最具争议、最遭诽谤的画家。

那色彩仿佛正在呐喊——爱德华·蒙克和他的美学逻辑

呐喊

那色彩仿佛正在呐喊——爱德华·蒙克和他的美学逻辑

星光

那色彩仿佛正在呐喊——爱德华·蒙克和他的美学逻辑

嫉妒（配图均系蒙克的油画作品）

　　19世纪末期，欧洲大陆的经济冷落波及挪威，支撑挪威经济的木材出口和航运业陷于停顿，为了摆脱饥馑和经济危机，挪威人不得不另寻出路，史料表现，影片所记录的30年间，有数十万挪威人脱离了他们祖祖辈辈居住的家园。

　　年轻的蒙克正是在这段光阴造成了他的画风。与此同时，背叛古典主义的影像派令他眼界大开，遗传自父亲的精力疾病一面困惑着他，一面让他连结异于常人的洞察力。这些成分，使得他敏锐地发现了线条和色彩所富含的强大的阐扬力，并掌握了若何运用这种埋在灵魂深处的气力，画出活生生的人——他们的呼吸，他们的存在，他们的疾病、殒命、绝望，以及他们的受苦受难和彼此间的相亲相爱。

　　在阐扬与露出自我的这条道路上，蒙克比梵高走得更远。尽管45岁以后，蒙克的风格发现了变更——1908年，他的焦虑变得重要，不得不在丹尼尔·贾可布逊博士的诊所入院接管医治。病院实施的休克疗法改变了他的个性，同时也改变了他的画风，他不再悲痛，变得温和而甜蜜。

　　犹如医生做病理切片同样，彼得·沃特金选定了蒙克艺术生命中的黄金30年。恰是这宝贵的30年，蒙克在画作中阐扬出来的对生理苦闷的猛烈的、呼叫式样的处理手法，深入影响了20世纪初期发轫于德国并快波及欧洲的阐扬主义。彼得·沃特金记录的30年，是蒙克画风造成的30年，他这段光阴的作品，填塞了世纪末的悲悼和怅惘，他的笔触色彩美丽，斗胆旷达，不时充斥着重要不安、压制悲痛的感情。他看到的，是人类最复杂的精力系统，他将眼光投注在被人们忽略的世界，以此阐扬殒命、忧郁和落寞，以及由落寞引发的怀疑和焦虑。

　　彼得·沃特金用特写的方法，将蒙克的脸放大到整个银幕——他的焦虑，他的惊怖，他的疯颠，以及他的呐喊。
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