北宋年间，家家户户贴年画已是一种风气，也由此，木版年画在历史的长河中一直留存着时髦的记忆。当代，手工木版年画被以非物质文化遗产的形态加以维护，同时，传承和创新也成为木版年画传承人肩负的两个重担。有这样一群人，他们视木版年画为中国民间艺术宝库中的一颗灿烂明珠，不断走在发掘、创新、革新的路上。又是新年将至，今年的木版年画能够为人们带来哪些新意？这些心心念念的新时期“年画家”都在忙些什么？
　　设计师王全杰 ：年画新可能
　　杨柳青年画周历签
　　新年将至，北京顺义区的一所小院里，设计师王全杰刚刚忙完杨柳青年画周历签——2020年“世象新语”周历的预售，5000套周历简直都已被单位预定进来。初次尝试与杨柳青木版年画协作，并可以得到市场的认可，王全杰不时回味。
　　2019年7月，王全杰在清华美院校友召唤下参加了年画日新创作营，本着关于年画的关注与喜欢，带着轻松自由的心情，王全杰轻装上阵了。
　　刚入营，两件事让王全杰心情无法宁静。首先创作营的主办方将组织构造布置得相当缜密，全国11个木版年画产地会自发组成一个个创作小组（注：最终实践组成了9个创作小组），年画传承人+插画师+设计师+导师（清华美院和中央美院的教授和副教授）作为一个小组组合，王全杰成了杨柳青组组长。主办方的布置是，经过一个阶段的年画学问学习，再阅历1个月的创作，然后做出创新作品和产品停止展览，最后对社会公创始作成果。
　　在学习了年画学问、深化年画创作地域理解了年画历史后，王全杰原先以为会凭仗着丰厚设计经历轻松完成这份任务，但却被厚重的传统文化搅动了内心。“真是无处下手，年画传承人深陷其中很难改动，我们作为外来者，出于对老祖宗留下的这些废物的敬畏，似乎也不敢随意说、随意做了。”王全杰说。
　　一个月的迷茫期过后，王全杰总结出年画转化的两个难点：第一，作为传承人，固然具有老祖宗留下的年画模板、控制着传统的描写技艺，但是短少产品转化才能；第二，作为外来者——设计人员，虽有很强的设计才能，但终究转化成什么是最大的难点。
　　王全杰在脑海中翻转：做什么样的产品，怎样能表现杨柳青作风，怎样能有新意，怎样能增加运用的体验感、情形感，还得制造点小惊喜。
　　阅历了无数个灵感的沉浮，一次次被本人或小组成员否认，王全杰关于周历的创意横空出世。机缘巧合的是，这样一个创意很快得到北京一家企业的认可，并有意出资支持该创意。王全杰自信心倍增。
　　“创意有了，落实到产品时，第一版就被出资方否认了。”王全杰再次回到原点。应用杨柳青年画元素设计的第一版周历美观，但短少生活黏性、很难到达与运用者的互动。
　　年画日新创作营杨柳青组设计师们再次前往杨柳青，找到杨柳青木版年画国度级非遗传承人霍庆顺，听霍庆顺细数年画民俗，并对其所具有的与老百姓生活相关的藏品做了认真研讨。霍庆顺老人一句话点亮了王全杰内心。
　　“你看踩高跷，大多数人都只看到外表上的繁华，但很少有人晓得这其中最主要的意图是祭拜药王、祈福安康。进入年关，每一天都有特殊的意义……”这句话就像一把开启创意之门的钥匙，为迷途中的王全杰和设计师们翻开了门：“周历的根底上参加日历，在腊月的最后一周开端日历倒计时。”
　　创意有了，杨柳青创作小组成员连续两天两夜的头脑风暴，将创意再次细化落真实产品上：在周历根底之上特别筹划的“过年日历”，篇篇辣词趣语，以当下语境直入现代生活，内置如意转盘每天跟你灵犀互动。这些新意让2020年“世象新语”周历产品顺利出版落地。
　　“我们设计师想给杨柳青木版年画传承者做出一个示范，让他们看到传统年画与当代盛行文化交融的更多可能性。为群众提供一个日常运用载体，让人们理解杨柳青木版年画的丰厚性和多样性。”王全杰说。
　　对传统手工艺有着浓重兴味的叶萌，探究传统与当代文化交融的途径用了5年时间，为了让更多人理解传统手工艺他组建了一个传统手工艺视频传播平台——谷雨，这个平台免费为手工艺人们拍摄宣传片。
　　“中国上下五千年，历来不缺故事，但却没有人会讲这些中国故事，有太多我们为之骄傲的传统手工艺散落于四野。假如不能让人看见，又何谈传承呢？”叶萌说。
　　叶萌毕业于中国美术学院视觉传达系。他做过设计师，参与设计的项目有中国国际西湖博览会、第21届金鸡百花电影节标志等；在电视台工作了十几年。为了追逐心中的幻想，放弃稳定的工作，叶萌创业成立了本人的文化公司。效劳了几百个商业客户后，2015年他忽然觉得工作生活中一切的积聚都应该为了达成他内心中一个幻想——用各种方式构筑传统手工艺从再现到再生的体系，让传统手工艺可以回归当代生活，成为新的时髦，至此，谷雨——传统手工艺内容转化平台宣布问世。
　　2019年，谷雨的木版年画产品转化项目“传统节中国礼”宗旨就是让传统节更中国、更时髦。“谷雨打造的内容转化平台是要做传统手工艺时髦品牌孵化池。”叶萌说。
　　谷雨的平台上金华木版年画制造者黄菁菁就是一位不甘于让传统成为传说的女性。
　　金华木版年画，孕育于汉唐，构成于宋元，鼎盛于明清。浙江在五代吴越时期就是木版画比拟兴旺的地域，至宋代，金华曾经是全国木版年画的中心之一。
　　黄菁菁出身木版年画世家，长大后并没有从事年画制造，而成为一名商人，在杭州开了一家文化公司，运营得红红火火。固然她在商界收获了胜利，但内心深处无数次回想起儿时父辈们制造木版年画的场景、父亲抱着她给她讲《五子登科》年画故事的场景……她对记忆中的年画魂牵梦绕。
　　那段日子里，似乎总有一个声音，在向她不停地召唤。她决议：回家，做木版年画。
　　回乡之时正是金华木版年画最萧条的时期，曾经有专家对金华木版年画的萎缩倍感痛心，黄菁菁的回归让金华木板年画再现活力。
　　说来容易，做起来才晓得苦辣辛酸。首先需搜集老版与老画，“寻回金华年画的根”。刚开端的那几年，黄菁菁不断奔走在路上，从南疆到北国。后来以至还走出了国门，无论是老版还是老画，黄菁菁的用语都是“请回来”。 就这样，黄菁菁一点一滴地打造起金华木版年画博物馆和年画制造体验馆。往常，她的年画博物馆中已珍藏了60余套老版、2000多幅老年画，其中六成都是孤版。而她的年画制造体验基地成了中国第六个年画制造基地，也是浙江独一的年画基地。