敦煌研讨院与腾讯协作的“云游敦煌”小程序新近推出了系列动画剧，疾速“圈粉”无数。 (手机截图)■时下，多家博物馆开端“借梯登高”，与互联网企业联手规划文创。仅仅与腾讯协作的国内文博机构，就包括故宫博物院、敦煌研讨院、秦陵博物馆等，多种数字化产品曾经推出。“新文创”绝非简单把文化停止数字化或网络化，而是一种全新的文化消费和传播方式，将把数字文化带到一个充溢想象力的新阶段■本报首席记者 范昕
　　博物馆文创正迎来数字革新。疫情袭来的这些日子，登上“云”端的博物馆数字文创火了。
　　其中最有代表性的，莫过于敦煌研讨院推出的“云游敦煌”小程序，上线仅10天，总访问量即打破500万。它所内嵌的“今日画语”“敦煌诗巾”“为壁画填色”等多个板块，无不让宅在家中的人们动入手指便乐此不疲。近日，这款小程序更凭仗“上新”的系列动画剧进一步引爆流量，“圈粉”无数。“壁画活了，似乎回到那个长远的盛世！”“历来不晓得敦煌能够这么美！”……网友们纷繁留言感慨。
　　动起来、游戏化、交互感强、个性化定制……从时下抢手的博物馆数字文创中，可以提炼出这样一连串关键词。在文博界专家看来，转换思想、从互联网范畴吸取营养，构成了一套新颖的文创思想逻辑。而在深谙互联网思想的专业人士眼中，激活传统文化IP所采用的新兴技术自身屡见不鲜，稀奇的是IP的故事内核，传统文化意涵自身。这样的比照是富于启示的——不同范畴的跨界交融，或将为传统文化的“破壁”“出圈”之路撬动更多可能；而最终什么样的故事内核合适数字化的表达与传播，其实也颇为值得深思。
　　斑驳的敦煌壁画在小程序里活了，悠远的盛唐生活在播送剧里近了“传说山中住着一只美丽的神鹿，历来没有人亲眼见到过它。这一天，皇宫里的王后梦见了神奇的九色鹿，她醒来后久久不能宁静……”距今千余年的斑驳壁画动了起来，消沉的配音将莫高窟第257窟九色鹿的故事娓娓道来，屏幕前的人们恍若设身处地。这是敦煌研讨院携手腾讯出品的敦煌动画剧中的一集，名为《神鹿与告密者》。4月13日起，这一系列动画剧在“云游敦煌”小程序上首播，每天更新一集，每集不超越5分钟。故事无不来源于莫高窟经典壁画，如《太子出海寻珠记》以第296窟善事太子本生故事为底本，《谁才是乐队C位》活化的是第112窟的反弹琵琶，《五百匪徒的罪与罚》由第285窟的五百匪徒成佛而来。观众不只能够在每部动画剧的背后，找寻到相应的敦煌壁画与寓言故事，还能亲身参与到故事的演绎中来，或自行选择故事和角色尝试配音，或约请别人分饰角色协作完成故事配音，进而停止社交分享。
　　同样是在疫情期间，陕西历史博物馆携手畅听游览的15集儿童播送剧《神奇长安开讲啦》，让馆藏的15件国宝级文物借助耳畔声音，活灵敏现潜入很多小朋友心中。这一系列播送剧的主角，是西安市的一位六岁小朋友——唐小安。在每一集中，唐小安都体验了一种唐代职业，深度接近一件国宝：唐朝将军带他看国际马球竞赛怎样比，由此引出唐章怀太子墓的《打马球图》；唐朝驯兽师带他看舞马特技怎样玩，由此引出何家村遗宝《鎏金舞马衔杯纹银壶》；唐朝歌唱家带他看唐朝巡回乐团什么样，由此引出大名鼎鼎的唐三彩载乐骆驼俑……集与集之间的衔接，是闯关式的环环相扣，让人很是过瘾。
　　“当国宝遇上国漫”的有声贺卡，是春节前夕上海博物馆与国产动漫《秦时明月》协作推出的，今年已晋级为2.0版。动漫中的秦始皇嬴政、武将蒙恬与扶苏、胡亥等历史人物，分别化身上博馆藏文物商鞅方升、透雕蟠龙纹鼓座和商代玉虎的代言人，为观众送上因文物、角色而异的新年祝愿。这一系列拉风的贺卡，吸收了很多年轻人解锁、定制、转发。
　　小程序、表情包、综艺、影视、游戏、动漫、音乐、播送……最近一两年，国内诸多博物馆纷繁瞄准数字文创发力，尝试着用更先进的技术手腕来满足观众体验的新请求。突如其来的疫情更是为博物馆与数字化技术的这种交融按下加速键，也将更多人的视野聚焦于此。“上博能够说较早就整合了线上的文物文化资源，借助互联网传进千家万户。借力互联网思想，博物馆将进一步翻开想象的空间和效劳公众的空间，构建新颖的博物馆社会关系。”上海博物馆馆长杨志刚通知记者。
　　倡导发明、分享的互联网思想，将博物馆文创带往充溢想象力的新阶段“博物馆数字化是全球博物馆持续开展的促动力，一方面使馆藏历史文化资源得以以一种全新的方式重生，另一方面极大激起了公众普遍的文化兴味。”艺术史博士夏小双通知记者。他以为，中华传统文化长远丰厚，但让其以什么样的方式走进当代人们的生活中需求考虑。
　　对此，不只需求借力新兴技术，也需求借力互联网思想。其中，交互性就被以为是相当重要的一点。这样的数字文创产品不只能够让用户观赏，还能够评价、发明、分享、传播。一位从事博物馆数字化的业内人士向记者透露，其实好几年前，敦煌研讨院就曾推出《捐躯饲虎》《降魔成道》数字动画，时长均为半小时左右，在业内很是冷艳，群众知晓度却不高。单论画面精致水平，她以为新近上线的敦煌动画剧一定及得上此前那两部数字动画，但最近它们之所以成为爆款，或许就在于这些短小的动画剧以及“云游敦煌”小程序淋漓尽致地应用了互联网思想。“像是给动画剧配音、给壁画填色、DIY丝巾、抽取每日画语等小程序里的一大波操作，允许用户自主参与以至个性化定制，都激烈激起了人们的代入感及主人公思想。他们会觉得本人在自在发明并共享这种价值，会到一切可能的中央去分享，让身边更多的人参与进来，从而使产品的影响产生无量无尽的化学反响。”
　　时下，多家博物馆开端“借梯登高”，与互联网企业联手规划文创。仅仅与腾讯协作的国内文博机构，就包括故宫博物院、敦煌研讨院、秦陵博物馆等，多种数字化产品曾经推出。这是一种被称为“新文创”的开展趋向，绝非简单把文化停止数字化或网络化，而是一种全新的文化消费和传播方式，将把数字文化带到一个充溢想象力的新阶段。
　　博物馆里太多故事有望成为超级IP，这样的转化步伐却也无妨放慢一些在互联网业内人士看来，博物馆数字文创真正感动用户内心的，不是技术，而是内容，可以与用户产生共鸣的优质内容。一部《西游记》，几百年间经过无数演绎、变奏，照旧能够在创意的驱动之下笑傲江湖。推送故事背后的相关产品，也正是互联网商业思想研讨者吴声在《超级IP》一书中揭秘的“故宫淘宝”的爆款逻辑，将产品躲藏于内容之中，不经意间被消费。他指出，故宫淘宝巧妙应用跨界的新颖元素，重构了以明、清为历史背景的传统认知，构成了其共同的年轻化、基于社交网络传播的内容表达体系微风格。
　　放眼国内众多博物馆，深藏着难以计数的文物、艺术品，就像一座挖掘不完的宝库。三星堆博物馆里“外星人”的故事，湖南省博物馆里“辛追娭毑”的故事，苏州博物馆里“江南四大才子”的故事，新疆维吾尔自治区博物馆里丝绸之路的故事……太多的文物故事都有待悉心梳理，成为可能被创意、科技深度激活的超级IP。
　　关于经过数字化手腕让文物动起来，艺术评论家、中国国度博物馆研讨员陈履生向记者透露了一些不同的见地。“正成为风气的文物‘动’起来，迎合了一局部人的审美目光和需求，但一定契合艺术审美规律。至少，不是一切文物都合适‘动’起来。”在陈履生看来，某些艺术品之所以成为经典，就在于其将动态的一霎时用艺术的手法加以凝固，达·芬奇笔下蒙娜丽莎神秘的笑容是这样，著名古希腊雕塑《掷铁饼者》中铁饼行将掷出的一瞬也是这样。他希望文物动起来的步子无妨迈得慎重、妥当一些，至少需求以追求极致的匠心肉体，拿出与文物水准相当的高质量数字文创产品。也有人提出，博物馆文创插上高科技翅膀飞翔、“圈粉”之后，是不是最终仍然能将用户的视野拉回文物自身，让人们重新品鉴文化艺术的真味。