理想题材舞剧创作有很高的“艺术台阶”。创作者一是要勇于应对应战，锲而不舍地深化生活，下大功夫处理生活真实和艺术真实的二重关口，二是要擅长应对应战，懂得如何艺术地回应时期命题。
　　2019年10月，上海歌舞团的舞剧《永不消逝的电波》作为中国艺术节开幕式演出呈如今观众面前。耐久的掌声和喝彩，让剧场里涌动着激烈的艺术共鸣，熟习故事的青丝观众百感交集，90后以至00后的年轻人也久久不愿离场。这种近年来舞剧演出少见的盛况，彰显着人们对舞剧新作的热情，并对当代中国舞剧艺术成果给出一份共同的阐明。
　　英雄英姿绽放光辉
　　英雄主义，无疑是近年来当代舞剧的创作主旋律。《永不消逝的电波》是一部充溢英雄主义审美力气的新作。它取材于1949年新中国成立前的上海滩头，生动塑造了一个中共公开谍报员面对腥风血雨的无畏形象。间谍们破门而入的生死关头，他不慌不忙坐在发报机前，发出了最后一份绝密军事情报。电波里传出了那句至今震动人心的电文：永诀了，同志们，我爱你们！信仰之熊熊火炬，照彻拂晓前的至暗时辰；英雄之伟岸英姿，绽放在当代舞剧艺术空间。
　　仿佛不谋而合似的，取得第十一届中国舞蹈荷花奖舞剧奖的作品中，《大禹》展示的是上古神话中的治水英雄，《草原英雄小姐妹》表现的是当代少年英雄，《花木兰》描写的是享誉世界的古代巾帼英雄，《井冈·井冈》歌颂的是反动历史时期的红军英雄。向英雄主义致敬，为崇高肉体写生，是近年来很多舞剧新作在题材选择和艺术表达上的共同追求。
　　值得点赞的是，英雄主义的召唤，与鲜活舞剧人物形象双管齐下。近年来舞剧新作中的英雄，绝不是假大空的贴片符号，而多有动人的情感观照。舞剧《岳飞》里，战争局面支撑起动作艺术天地，但是编织起人物饱满形象的，却是英雄成功归家后为母亲洗脚的感人细节。《大禹》治水，众所周知，创作者以大禹深切怀念妻子却三过家门而不得入的情感抵触构成主体架构，让细腻情感描写成为感染当代观众的有力手腕。近年来以青藏铁路为题材背景，连续有3部舞剧问世。国度大剧院和北京歌舞剧院结合推出的《天路》，将雪域高原的庞大叙事和开辟者个人之命运抉择分离起来，显得格外醒目。这些新作均呈现出共同的艺术特征——召唤英雄主义又不满足于外表化叙说，让艺术笔触深化古往今来英雄情怀，又将壮怀剧烈提醒得细致入微、合情合理，让崇高分发出耀眼的人性光辉。
　　传统文化当代表达
　　精心耕耘中华优秀传统文化的沃土，培育满载中国文化自信的舞剧艺术符号，成为不少舞剧新作的重要目的。中国歌剧舞剧院连续推出了《孔子》《关公》《赵氏孤儿》《昭君出塞》《李白》等系列历史人物作品，浓墨重彩。《孔子》在全国巡演，所到之处掀起了传统文化热潮。穿汉服，看《孔子》，几近变成时髦。当《孔子》2019年12月初次在莫斯科演出时，中国孔子历经穷困理想不灭的故事，让俄罗斯观众打动不已，收获满满好评。重庆歌舞团推出的《杜甫》，运用大量中国元素为观众呈现视觉盛宴。中央民族歌舞团创作演出的《仓央嘉措》，将悲剧性命运中一个传统人物饱满细腻的情感表达得丝丝入扣，触动无数当代观众之心。广西南宁市歌舞剧院的《刘三姐》，提取传统彩调戏和电影老故事的精彩片段，用共同舞蹈艺术手法给予新颖表达，博得观众称奇点赞。
　　理论证明，没有文化自信，不可能写出有骨气、有个性、有神采的作品。历史万千，以心观之；万千风云，以智定之。创作者只要秉持文化自信，才干拨开历史题材的繁华表面，创作出富有当代气质的艺术符号。我曾随上海歌舞团创演的舞剧《朱鹮》赴日本首演，亲眼看到日本政府官员观演时的专心致志，看到平民观众的眼含热泪，深切领会到大自然中一种飞鸟如何在历史文化浸润下提炼上升为艺术符号。
　　创新发明仍需努力
　　近年来舞剧新作的舞台，激荡着一股艺术创新的春天气息，让人心旷神怡。新颖的舞蹈语汇、舞台空间构造、动作形态和动律处置，发明着当代中国舞剧的现代审美经历。
　　资深创作者杨丽萍携带新作《春之祭》远赴英国爱丁堡国际艺术节演出，对这个曾经被欧美艺术家表现过无数次的标题给出了全新的中国解释，独到的现代艺术之美博得世界各国观众的热烈喝彩。当上海芭蕾舞团的《哈姆雷特》让剧中主人公重复呈现在舞台一角，定定地向前方恒久守望时，那个“生或死”的问题直抵艺术中心。创新性的舞蹈言语，来自创作者关于人类心灵的深入体验，来自语不惊人死不休的执着追问，从心理空间动身，蜕变出不普通的动作、不普通的舞剧空间构造。
　　创新的力气，更多来自青年舞剧编导的生长。周莉亚、韩真、王舸等编导的名字曾经进入很多舞剧创作赞助者的眼界。中国舞协的“青年舞蹈人才培育方案”、国度大剧院举行的“中国舞蹈十二天”等全新平台，更在这方面起到火上浇油的作用。延聘不同艺术门类、具有胜利经历的导师给予年轻舞剧编导创作全程指导，并提供国际交流的时机，全方位培育舞蹈新人，有力推进了舞剧新作的问世。曾经有丰厚国际协作经历的王亚彬推出的《青衣》，在现代舞范畴颇有名气的谢欣和黎星推出的《舞蹈plus》，以及《凉亭·我和妈妈》《MO魔道》等剧目，展示了年轻人对肢体扮演和舞蹈内涵的全新探究。打破常规的编舞理念，舞台空间的巧妙布置，心理时空的共同运用，构成了当代舞剧创作的新颖美学发明。
　　但是，当前舞剧创作仍旧面临应战，主要是理想题材作品占比不高，尚缺乏被普遍认可的顶峰之作。其实，近年来中国舞剧也有理想题材作品不时问世，比方广东歌舞剧院的《骑楼晚风》、上海歌舞团的《一同跳舞吧》、中央芭蕾舞团的《敦煌》等。但是，理想题材作品必需有真实可感的个性人物，令人信服的戏剧抵触，以及理想生活细节把握之上的肉体观照。以此观之，有的舞剧过多强调地道抒情段落，阻断了剧情，吞没了人物，有的舞剧平淡无奇，失去艺术灵性光芒。
　　理想题材舞剧创作有很高的“艺术台阶”。创作者一是要勇于应对应战，锲而不舍地深化生活，下大功夫处理生活真实和艺术真实的二重关口，提炼和塑造典型，提醒历史开展实质；二是要擅长应对应战，懂得如何艺术地回应时期命题，经过更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，书写和记载人民的巨大理论，彰显信仰之美、崇高之美。
　　据统计，1949年以来，中国至少降生了800多部舞剧，可谓蔚为大观。能够说，中国当代舞剧艺术创作之路，志在世界舞剧艺术之林，前方仍旧山高路远，要深信无限旖旎风光，就在巍然顶峰。