“我置信，摘下口罩的那一天不会太远！”
　　没有华美服饰，没有灿烂灯光，却有张力十足的肢体言语和电影般精致的画面，传送鼓舞人心的力气。舞蹈影像MV《祈盼》近日正式亮相。
　　继“战疫”歌曲《我置信》之后，由南京市委宣传部监制，南京市文投集团、南京市演艺集团筹划，南京市歌舞剧院出品的《祈盼》，再度引发关注。这支“战疫”主题群舞，采用电影拍摄手法创作了舞蹈影像MV。
　　提早“云排演”静待机遇来
　　用群舞传送鼓舞人心的力气
　　自1月29日推出歌曲《我置信》之后，南京市演艺集团副总经理、南京市歌舞剧院院长管辉就开端筹划创作一部舞蹈“战疫”作品：“我们是歌舞剧院，音乐类作品有了，舞蹈类作品也需求有一个。舞蹈作为一种艺术言语，每一个肢体动作或温顺，或有力，都能够传送鼓舞人心的力气。”
　　疫情发作以来，全国各地的舞蹈工作者陆续推出了大量舞蹈“抗疫”视频。“疫情降临的时分，整个舞蹈界呈现了一个创作的顶峰期，创作了大量的舞蹈作品。每天都能看到舞蹈界同仁上传的作品，为在一线战役的每一个人鼓舞士气。”管辉说。
　　不过，出于疫情防控需求，作品大多是单人舞、双人舞，还有一些采用网络“云录制”的方式拼接出的“群舞”。这都不是管辉想要的效果，“舞蹈不只仅是一种美，更是情感的表达和传送。一个人表现这种心情跟一群人来表现这种心情，效果是不一样的。”
　　想法有了，剩下的就是等候进排演厅的机遇了。在江苏省疫情防控应急响应级别由突发公共卫惹事件一级响应调整为二级响应之前，舞蹈《祈盼》的主创团队都汇集云端创作。
　　80后的李捷、林璐是南京市歌舞剧院挑大梁的年轻编导，这次的创作任务落在了他们头上。“《祈盼》的前期案头工作花了一个月的时间，编排队形、设计动作、音乐与动作磨合。”李捷说，本人在家对着镜子设计舞蹈动作，然后再拍摄成视频传到工作群，以便演员跟着学。为了让动作贴合每一位舞者，演员们学会了李捷新设计的动作，还需求再拍成视频传给李捷，以便他去完善动作。
　　由于做足了案头工作，当江苏省疫情防控应急响应级别由突发公共卫惹事件一级响应调整为二级响应，并在有关部门备案后，《祈盼》团队从进排演厅到完成废品，只用了一个星期。
　　群舞中每一个人都是主角，正如“战疫”中每一个人都是“战士”
　　当记者走进南京市歌舞剧院5楼练功房的时分，《祈盼》曾经录制了7个多小时，主要段落的拍摄曾经完毕了，正在拍摄单人剪影的细节，空中上洒满了面粉。李捷引见说，面粉是这支舞蹈的道具，扬起的面粉洋溢了整个空间，预示着病毒的传播，人类与病毒的比赛开端。
　　《祈盼》经过三个段落表达一个主题——“我置信，间隔摘下口罩的那一天不会太远！”第一段落表现突如其来的疫情，第二段落表现人们戴起了口罩，手挽手抗击疫情；第三段落表现春回大地、万物复苏，城市恢复了昔日的活力。
　　舞蹈分为民族民间舞、现代舞、芭蕾舞、当代舞、古典舞等舞种，而《祈盼》大胆交融了现代舞、当代舞。编导李捷将《祈盼》的作风概括为“用现代舞的手法诠释当代舞”。他说，“现代舞对心情的表现愈加直接，而当代舞愈加贴近生活，贴近观众的情感，也更容易感染年轻人。”让每一位观众都能感同身受取得共鸣和感悟。
　　《祈盼》由林璐、田雯、徐嘉、杨曾枫珏、陈园、金鑫鑫和刘畅7位年轻的演员参演，其中，最小的18岁，最大的25岁。既是编导也是舞者的林璐通知记者，这支舞蹈不分主角、配角，一切人都是主角。“正如这场‘战疫’中，每一位中国人都是主角。面对汹汹来犯的疫情，14亿人心手相连，万众一心。”
　　杨曾枫珏是《祈盼》中的一位舞者，这一个多月，她每天除了排演任务，就是关注疫情报道，理解抗疫一线发作的感人故事：“没有真实的情感表达，没有直捣人心的思想的力气，再圆满的舞姿也缺乏最终走入人内在心灵的能量。”
　　用电影化的制造手法，为观众发明新的舞蹈欣赏体验往年2月3月，是南京市歌舞剧院最繁忙的时分，各类演出邀约不时。这次，他们暂停了演出，却有了充足创作时间。管辉想来一次史无前例的尝试——舞蹈影像MV。
　　舞蹈作为舞台艺术，坐在剧场里观看效果是最好的。但如今疫情还没有完毕，只能经过视频的方式传播。但是，让管辉担忧的是，如何经过视频表现手腕最大化复原舞蹈作品的艺术表现力和张力，使舞蹈作品中的心情表达和艺术魅力经过视频传播后仍然不折损，同时补偿舞蹈依托肢体言语的视觉呈现上的缺乏。“以前我们拍摄的舞蹈视频，都是简单的固定机位录制，视频成片呈现的效果都是平面的，一点也不生动。”