在过去一段时间，电影市场其实不是很愿意接受风格沉重的作品，比较典型的例子，是2012年《一九四二》与《少年派的奇幻漂流》的同档期竞争，前者因为表现苦难，虽然口碑不错，但仍有不少观众表示“不敢看”，后者的结尾虽然很“惊悚”，但因为有惊艳视觉与超强想象力的包装，通常观众不会觉察到“残忍”，因而更受欢迎。

 

给偏沉重、严肃或宏大的故事，包上一层“喜剧”的外壳，成为创作者处理现实题材最常用的方式与技巧，2018年公映的《我不是药神》，说的是用药贵、用药难的话题，但因为喜剧明星徐峥的加盟，还有诸多笑点的设置，使得它的苦涩味道被稀释了不少，观众“服用”起来“笑果”更佳。

 

“喜剧”的万能作用，被更多的新人创作者所察觉，为他们获得进入电影圈的门票，打开一条通途。2016年公映的《驴得水》，正是因为使用了喜剧手段，通过一个极其荒诞的故事，让观众通过黑色幽默，收获了一份感慨与启发，也让它的编剧导演周申、刘露一举成名。试想，如果没有电影近乎“石破天惊”的喜剧想象，这个题材会很难实现突破，被更多观众所看到。

 

中国观众对喜剧的偏爱，以1997年冯小刚《甲方乙方》公映，开启贺岁片概念为标志，一直持续到现在。冯小刚的贺岁电影中，一直追求幽默、轻松、戏谑，就算是表达情感，也点到为止，不用“深情”换取眼泪。1999年的《没完没了》中，葛优饰演的出租车司机，有一个成了植物人的姐姐需要照顾，但就算这一情节设置，也是为了男女主角最后能够走到一起，起到一定的铺垫作用。

 

观众对苦难与沉重，有一种本能的躲避，其实并没有多复杂的原因。很简单，人们选择进影院看电影，多半是奔着娱乐与放松的目的去的，工作与生活里的压力本身就不小，看电影是减压的最佳途径之一。不能怪观众挑剔或“浅薄”，从产业与文化的层面看，正是因为观众对喜剧的消费需求，推动了国产片在创作层面的进阶。

 

让人哭容易，让人发自内心的笑却很难，这确定了喜剧的创作难度，要高于其它类型作品。这些年国产喜剧泥沙俱下，既有一部分佳作，也有不少让人尴尬的烂片。喜剧需要高级的创作理念与实现手段，因此，这一类型的作品，很容易让一些投机取巧的创作者原形毕露。

 

现在这部《小红花》的成功，能看出它吸取了一些此前优秀喜剧片的经验，但也能感受到片中融入了诸多属于当下的时代元素，比如年轻人对于性别、恋爱的看法，对人生与生命的态度，还有他们自身的生活方式等等，都与父辈迥然不同，这使得影片拥有了一种看不见但可以感受的到的“呼吸感”，这种“呼吸感”让影片与年轻观众之间，建立了一种默契的联系，更容易制造共鸣。