谢谢南京市，给予那么好的自然环境

“我喜欢南京金陵，谢谢南京市！”它是南京越剧团青年演员李晓旭在得到这届梅花奖后挂在嘴上得话，也是得奖知名演员、得奖导演和评审团权威专家的一同心里话。

以秦腔戏曲《周仁》取得成功得到这届梅花奖的知名演员杨升娟，共享了自己来南京市参与梅花奖竞演，从“很忐忑不安”到“很打动、很心怀感恩”的成长经历。它是拥有120很多年历史时间的西安市三意社第一次赶到古都南京市，历史悠久秦腔戏曲与古都南京金陵的“撞击”，弄出震撼火苗。“大家不来的情况下，就很愁，在这么大一个剧场演，1000好几个坐位，沒有观众们该怎么办？”她的忐忑不安迅速就化为乌有——表演门票费售完，连她的爸爸妈妈都没购到票，南京市观众们的激情让她打动。“很谢谢南京市，跟大家西安市一样，全是历史时间古城。能在这儿表演我认为十分心怀感恩，之后我们要常常来。” 

粤剧粤曲知名演员彭庆华以四部折子戏呈现了自身的“智勇双全”，取得成功“摘梅”，他对南京市的文艺范儿气氛和自然环境赞叹不已，“谢谢我国剧协，谢谢南京市，谢谢诸位教师，在全部主题活动里一直在輔助着大家，给予了那么好的一个自然环境。” 

做为南京市知名演员，李晓旭以呈现南京历史文化艺术的越剧《凤凰台》得到这届梅花奖，她的感受分外深。《凤凰台》是南京越剧团继《乌衣巷》后打造出的“南京金陵三部曲”第二部，也是全球“文学类之都”南京市对“诗仙”诗仙李白的烂漫演译，那样一部叙述南京市小故事的舞台艺术著作，在建党近百年之时为南京市再摘一朵“红梅花”，对南京市而言意义非凡。“我12岁到南京市，随后进了南京越剧团，南京市和演出团一件事的培养和灌溉一直在我的心里，殊荣归属于大伙儿。”李晓旭说。 

“一点一滴，周全溢于言表。”我国剧协分党委书记、驻会副书记陈彦用这八个字形容自己的体会。第30届中国戏曲梅花奖竞演，是南京市初次筹办中国最大水准的戏剧表演奖评主题活动，开展了用心筹划。“梅绽南京金陵”戏剧表演精典演出季、“遇上夜南京金陵”中国戏曲盛典表演、“红梅花戏剧表演课堂教学”、票友交流学习、“世界文学之都南京市戏曲文化特展”等一系列主题活动逐渐进行，还自主创新执行“戏曲进校园”及其文化创意产品开发设计等，全方位提升民俗院团和服务性剧场基本建设，全方位提高公共文化服务质量，自主创新促进出色传统式传统文化和发展趋势。陈彦说，为了更好地诸位得奖者的“高光时刻”获得极致展现，为了更好地承传发扬戏剧表演文化艺术，南京市精心安排方案策划，干了十分细腻的工作中，“特别感谢南京市。” 

投身老百姓，从日常生活寻找造型艺术的原动力

“心怀感恩老百姓，服务人民。”凭着舞台剧《人间烟火》夺得这届梅花奖的我国话剧院知名演员涂松岩对交流会的主题风格深有体会。“作为一名共产党员，在建党近百年之时，能获得那样一个关键的荣誉奖，我认为既是殊荣，也是鼓励，是要我再次向前勤奋走的驱动力。”他的评为著作《人间烟火》讲的便是一位基层党员党员干部，怎样来服务于人民的小故事。在收到台本后，话剧院机构团体前去北京市一片更新改造的旧村改造采风活动，涂松岩看到了基层党员党员干部的不易，炎热炎日，各家各户协助棚户改造区住户解决困难，做拆迁工作中。“那一刻，人物角色的品牌形象在我的心里发生了，沒有多余的话，便是沉在老百姓身旁，与老百姓在一起。”涂松岩说，做为知名演员，要从日常生活寻找尤其新鲜的原形，把其精粹抓到人物角色之中去呈现，“投身老百姓、扎根基层，寻找造型艺术的根本原因，把能量传送给观众们。” 

“大家服务于人民，拿哪些服务项目？就拿戏。哪些戏？漂亮的戏、有趣的戏。”一级导演吴傲君，凭着花鼓戏《蔡坤山耕田》得到这届曹禺台本奖。他在交流会上直言，台本的设计灵感来源于儿时看了的与蔡坤山相关的戏，“我觉得写戏便是把普通百姓的甜酸苦辣、知心话编到大家的戏里，再交给普通百姓看，这就是一个很有意思的事。” 

李晓旭在排练当代越剧《上邻下舍》时，到小区亲身体验，“飞上天的地底跑的，四条腿的两腿的，社会工作者无一无论，确实很艰辛，可是她们很快乐。”她也从而感受到人到做好自己钟爱的工作时的情况与主要表现。“人为因素人投入的情况下，是有大爱无疆的、有光辉的，危害到我还在演出舞台上呈现游戏角色。” 

守正创新，创设归属于中国戏曲的造型艺术人间天堂 

戏剧表演文化艺术博大精深，守正创新，是文艺范儿原创者的关键课题研究。 

“守正创新，恰好是哪些？新是啥？要深入思索这个问题。‘正’，大家许多正的物品，可是‘新’是模糊不清的，许多‘新’乃至是很危险的。”陈彦觉得，造型艺术最终的自主创新，务必是走上猿巨人肩部后的最后一搏、是华丽的转身、是一次蜕变，而不是一些花哨奇特的物品。 

我国剧协副书记、二度梅花奖获奖者谢涛向年轻演员提议，“知名演员要有单独的思索，要有自身审美观的认知能力，要了解自身戏曲剧种的特性和特点，有独到见解。我们要掌握并承继出来，它是十分关键的。” 

此次夺得曹禺台本奖的昆剧《梅兰芳·当年梅郎》就是把握住戏曲剧种特性的自主创新之作。本剧导演、江苏戏剧表演文艺创作院校长罗周表明：“这证实大家昆剧不仅能体现古典风格主题，在近代文学的主题中也是大有作为的。要是没有《梅兰芳·当年梅郎》，也不会有下面的抗疫主题著作《眷江城》，也不会有将要问世的红色革命教育主题著作《瞿秋白》。”此次得奖，也是对昆剧自主创新的一种激励。 

黄齐峰凭着戏曲《狄青》得到这届梅花奖，他表明，不断创新新时期知名演员的责任担当，怎样完成自主创新，是一个十分大的课题研究，“我与大家工作全部同行业要做的便是，怎样搞好恰当地嫁接法弟兄戏曲剧种、弟兄造型艺术类别的优质一部分。戏曲是综合性造型艺术，在嫁接法的另外，一定要掌握好，千万别‘转基因水稻’。” 

交流会上，陈彦还向戏剧表演工作人员明确提出几个方面提议：闲情雅致、提升韧劲、产生吸引力、修养风采、放亮知名品牌。“期待这里的艺术大师不必追逐热潮，不必深陷一时的繁华。真真正正的艺术大师要维持造型艺术造就的独特的个性化，寻找自身性命的突破点，进而创设起属于你的、归属于中国戏曲的造型艺术人间天堂。”