原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣 昨天下午，一曲婉转的《牡丹亭 游园》之后，由市委宣传部、市社科联主办的 众说学习 师说 在苏州保利大剧院拉开帷幕，著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会名誉主席尚长荣和上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好带来了《京剧遇上昆曲》的主题分享， 南腔北调 高手过招，述历史、亮唱腔、聊未来，畅谈数十年艺术人生中的心得体会，为苏州市民带来一场听觉盛宴，赢得了满堂喝彩。

文化融入生活，让传统艺术活起来

京剧高亢激昂，昆曲柔曼细腻，风格相异的两种戏曲，都是中华文化的重要瑰宝。

中华民族人口众多、语言丰富、底蕴深厚，产生了众多水平高超的剧种，这是我们中国的特色和骄傲！ 今年81岁的尚长荣是京剧 四大名旦 之一尚小云之子，他5岁登台，10岁正式拜师学习京剧花脸，至今已经唱了70多年，曾3次获中国戏剧梅花奖。说到传统戏曲，这位京剧界的 老兵 有说不完的故事和感叹。 清朝中叶，四大徽班进京为乾隆皇帝祝寿，孕育出一种全新剧种，此后，各地的文人墨客加入到创作中， 共同铸就了经典的京剧艺术。 尚长荣向大家介绍了京剧的起源、发展和目前的现状，并亲身示范，传授唱腔念白的要诀心法，让观众倍感满足。传统戏曲的唱腔变化鲜明，通过对生活的敏锐观察和艺术化演绎，展现不同角色丰富而深邃的内心世界。

有一句术语，叫做 唱一辈子戏，练一辈子气 ，练戏既能提高人的音乐修养，又能强身健体、休闲养生，起到太极拳般的调理作用，适合各个年龄层次学习。 尚长荣鼓励大家在日常生活中多多尝试戏曲气息的练习，增进对这门传统艺术的了解。

京昆不分家，具有600年历史的昆曲被誉为 百戏之祖 ，2001年入选联合国教科文组织 人类口述和非物质文化遗产代表作 。 活在孤立中的高雅艺术是缺乏生命力的。 从事了35年昆曲表演的谷好好认为，普及和推广昆曲艺术，对于这门传统曲艺的传承和发扬而言至关重要。 如何与现实生活发生联系，让古老的艺术在日常生活里、在身边的细节中，为人们带来真实的美的享受，引起最大程度的共鸣，是每个艺术工作者应该思考的问题。 谷好好说。

艺术与城相融，苏州是有人文情怀的城市

1921年，以传承昆曲艺术为宗旨的昆剧传习所在苏州桃花坞成立，百年后的今天，当时为昆曲艺术所保留下的星星火种，重新将这一古老剧种照亮。 我非常喜欢苏州这座城市。最早是因为学昆曲而和苏州亲近，现在几乎每年都会来，每次来都有回家的感觉。 谷好好表示，苏州是昆曲的诞生之地，软糯温婉的气质凝结在昆曲里，也弥漫在苏州的大街小巷间，同时苏州又很好地保护了包括昆曲在内的许多珍贵的非遗文化，体现出一种深厚的人文关怀。

这种情怀既反映在戏曲中，也体现在街头巷尾的一餐饭、一碗面、一盒小点心里。 尚长荣说，每次来苏州，一碗苏式面总是他出行的保留节目。

近日，由《姑苏晚报》微信公众号文章引发的 待无恙，君再来，访苏州，探江南 话题掀起一波又一波的热潮，长三角四大晚报联手推出 寻宋江南 活动至今热度不减。上海昆剧团的演员有感而发，用昆曲的形式录制短视频表达众志成城共抗疫情的心声，在网上广泛传播，赢得无数点赞，昆曲艺术也因此再次成为人们的焦点。 过去很多人说昆曲太古老，进剧场去也看不懂。现在通过媒体多方面的传播，昆曲不再只是庙堂里的高雅艺术，而以一种亲切的方式来到大家身边，给人以温暖。这是昆曲生命力的体现。 谷好好说，昆曲既要唱响经典，也要唱出时代。

在新变中传承，期待更广阔的未来

传统曲艺的发展，离不开 新 与 变 。 除了《牡丹亭》，昆曲还可以做些什么？我一度在思考这件事。 在当演员的时候，谷好好的目标是当好刀马旦；在担任上昆团长之后，她必须从整体和发展的角度去看待昆曲。

留住观众，赢得观众，是一个难题。 只要有好戏和好角，观众是不会拒绝的。 上昆历经10年，排演汤显祖的《临川四梦》，文武兼备，行当齐全，在国内外引起巨大反响。 我们在柏林艺术节连演四天，中国传统文化的强大气场征服了当地观众，演出结束后，德国《每日镜报》以整版篇幅集中报道了我们这次演出。

做老戏，更要做新戏。 昆曲不是只能演古代的才子佳人，能不能演当代的革命英雄？只要去做，一定能！ 在保留昆曲艺术特点的基础上，上昆从京剧、沪剧汲取营养，借鉴经典的《红灯记》，探索创新之路，排演了昆曲新剧《自有后来人》， 每个角色的情绪把握，都要一丝不苟去研究。 今年9月，《自有后来人》在苏州昆曲节登台亮相，赢得一片好评。 过程很艰难，几乎天天都吵架，但是戏出来了，团里的青年人都得到锻炼了，这样的尝试是值得的。 谷好好说。

传统戏曲需要更多有灵魂、有血性、有品格的接班人。 尚长荣说，只要是能发挥正面普及作用的传播手段，都应该大胆地支持，守正创新，开拓戏曲的新境界。 责任很重，压力很大，但前景一定会很美好。 谷好好对未来充满了希望。