湖北墙体广告  　“如今已是‘大美术’年代，创造上应该有打破各种绘画边界的勇气。”日前，我国闻名画家宋跃林在武汉表明。
　　当天，由湖北省美术家协会和江西省美术家协会联合主办“宋跃林美术著作展暨《流变·特性--宋跃林画集》首发式”，在湖北荣宝斋美术馆举办。
　　记者看到，展出的《溪山高隐》（瓷板画）、《清阴宜人》（瓷板画）、《团聚之一》（水粉）、 《日移华影之二》（水粉·水彩）、《运动着快乐着》（水粉·水溶颜料）、《律动》（水粉）、《风畅系列》（水粉）等118幅著作，在山水、人物、书法中体 现出空灵、随意、超脱之韵味。
　　本年58岁的宋跃林，现为我国美术家协会会员、我国书法家协会会员、江西省美术家协会理事、江 西省水彩艺术委员会副主任、九江市文联副主席、九江市美术家协会主席、国家一级美术师等职。从事创造30多年，创造的水彩《老井·女性》获第四届我国水 彩、粉画展银奖、《绿桌子》当选第九届我国美展、《花床布》当选第五届我国水彩、粉画展、《日移华影》当选第十二届我国美展、《匡庐春秋》获我国梦陶瓷 “百花奖”金奖。
　　宋跃林以为，西方绘画寻求“光影的作用”，我国画则有完好的抽像系统，将我国元素参加到水彩画中也是一条大道。
　　在创造上，宋跃林糅合了传统的英国水彩画法，独创了多种水彩混合画法，如水彩、水粉加丙烯画法，水彩、水粉加独创水溶性颜料，在我国水彩画界导致强烈反响。《斑马线》、《日移华影》等很多著作，恰是他打破画法边界的测验之作。
　　为了打破各种画法的边界，宋跃林探究了30多年的时刻。
　　宋跃林的创造探究大致分为三个期间：80年代初，他的创造以写实为主，代表著作有《老井·女 人》；1998年后，他进入“具像体现”的绘画创造期，这期间他到我国美术学院水彩画高研班进行了两年的进修，并拜闻名画家潘长臻为师，创造了《绿桌子》 等一批“具像体现”个性的著作。
　　“从写实到具像体现，其实是一种创造感受的提高，一种象征含义在心中升起。”宋跃林说，恰是这种来自“心灵的呼唤”，使他进入了主要的心思创造期——“认识流”创造期。
　　这是宋跃林创造感受“爆棚”的期间，他的著作开端带上强烈的自个“痕迹”，介与印象及速写间的“认识流体”从他的心底爆发。
　　在宋跃林的眼里，小镇上的集市、江边的人、一次集会、仓促一瞥以及生射中的悸动，透过画家的心，已不再是天然中物理含义的姿态。在长期绘画实践中，他对自个的创造做出了冷静详尽的梳理与表达。
　　江西省美术家协会副主席、闻名油画家徐东林以为，宋跃林著作的绘画语言及思考方式，能够明晰地体会到一种新鲜萌动的生机，“他在水彩的技法傍边参加我国画的传统“皴法”，进行着一种很斗胆的创造测验，这种测验与生机恰是艺术创造最为必需的。
　　他预示，“这种明显的今世性及个体性，将极大推进我国水彩画的开展，赋予我国水彩年代特性。”