近日，阿尔贝托·贾科梅蒂回忆展在余德耀美术馆展出。贾科梅蒂被誉为20世纪最巨大的雕塑家和艺术家之一，他深入影响了现代艺术的开展，启示过众多东西方艺术家。
　　自2010年起，贾科梅蒂的作品三次在拍场创出上亿美圆的天价，连续突破世界纪录，成为全球最贵的雕塑。
　　贾科梅蒂最有代表性的消瘦的雕塑人像，为何如此受人喜爱？听听艺术家、中华艺术宫副馆长李磊对他的作品如何解读。
　　对贾科梅蒂而言，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精炼，并从它的整个外形中提取精要。　——萨特
　　对贾科梅蒂而言，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精炼，并从它的整个外形中提取精要。　——萨特
　　在23平方米内探究灵魂
　　近年来，贾科梅蒂的多件作品被拍出天价，但是与大多数在巴黎的艺术家一样，贾科梅蒂在世时不断是个穷人，即便在他知名以后，他仍然在巴黎租用着一间只要23平方米的工作室。在近四十年的漫长艺术生活里，他的绝大局部作品都在这里完成，他涂涂划划的痕迹布满了整个墙壁。
　　贾科梅蒂逝世后，他的妻子安妮特因没有才能买下这个工作室而不得不把墙上的“画作”刮下来带离这个伤心之地。
　　在贾科梅蒂眼中，这个暗淡狭小的空间可以给他带来莫名的平安感，以至能够在身体的被压榨中逃逸不安的灵魂。
　　往常，人们议论最多的就是贾科梅蒂那些瘦削的雕塑作品，其实贾科梅蒂带给世人的启迪不能仅仅用一个“瘦”字概括。
　　贾科梅蒂的艺术人生其实是不时考虑、不时探究、不时考证的过程。
　　1901年，贾科梅蒂出生在瑞士的小镇博尼奥，父亲乔瓦尼·贾科梅蒂是一位深受印象派影响的画家，他擅长描画颜色鲜艳的景色和肖像。从贾科梅蒂的名字看，他们应该来自意大利，家族的基因里有一种热情豪迈的成分，但是阿尔贝托·贾科梅蒂多愁善感的性格却更像北方人。
　　21岁那年，贾科梅蒂去了巴黎师从罗丹的学生——法国雕塑巨匠安托万·布勒代尔。从贾科梅蒂这一时期的作品来看，他曾经圆满地控制了罗丹体系的艺术手法，并且具有了一种孤傲的艺术气质。
　　20世纪初期，是巴黎作为世界艺术中心最具生机的时期，各种思潮层出不穷，贾科梅蒂浸润在这种气氛中，自然不会满足于对传统与写实的继承，他摩拳擦掌，从二十年代中期到三十年代中期，贾科梅蒂开端了从“平面主义”到“超理想主义”的创作理论。
　　他创作的两件父亲的头像让我印象很深，其中一件用写实而概括的手法精确地塑造了一位慈祥老者的肖像，另一件雕塑的尺寸与前一件一样且体块相仿，但是面部的凹凸全部被削去，他用素描的线条在削平的面板上自然地勾勒出父亲慈祥的面容。
　　从这件雕塑作品开端，贾科梅蒂完成了一次空间认识的反动——从模仿空间转向了概念空间。这是其他平面主义艺术家没有关注到的思想办法和理论办法，也正是这种从模仿空间转向了概念空间的转化使得贾科梅蒂的作品具有了超理想主义的特质。
　　贾科梅蒂创作的　《行走的人》是现代艺术史上的经典之作。
　　贾科梅蒂创作的　《行走的人》是现代艺术史上的经典之作。
　　探索更具生命执着的表达
　　贾科梅蒂在1926年创作的《匙形妇女》就是一件超理想主义的作品。《匙形妇女》将一个有凹弧的椭圆作为“妇女”硕大的臀部，头部、胸部、腿部、脚步都已减少的方块和圆锥替代，整个形体就像一座墓碑，傲慢而孤单。
　　从这件作品能够看出贾科梅蒂是如何从平面主义向超理想主义转化的。超理想主义艺术的特质一定是要有抽离写实而言行一致的形态和潜认识显现后与现 实经历的抵触。《悬着的球体》是这些特质最形象的诠释。这件雕塑由一个悬挂的沟缝球体嵌压在月牙形的球瓣上，球瓣下的底板与方块形的框架构成了空间的支撑 和限定，球体和球瓣似乎滑动着。
　　巴黎的超理想主义者们为这件作品而痴狂，达利描绘过它、曼·雷拍摄过它、超理想主义运动首领布勒东将它陈列于家中。
　　但是贾科梅蒂并没有因而固步自封，他觉得概念不应该成为生命感受的桎梏，他开端探索更具生命直觉的表达方式，也由于这种思想与理论的拓展，贾科梅蒂后来被排斥出了超理想主义艺术团体。
　　决然走出超理想主义教条的贾科梅蒂，孤傲地蜷缩在本人那间狭小的小工作室里提炼生命体验的真金。
　　消瘦是他眼中的真实
　　二战期间，巴黎被德国占领，贾科梅蒂被迫回到家乡瑞士，他将旅馆的房间改形成工作室，开端创作微型的雕塑。
　　当年，一位瑞士的建筑家约请贾科梅蒂参与瑞士艺术家们的一个展览。展览场地是一个很大的院子，布展时人们为他的作品制造了一个很大的底座。当被 问到他的雕塑作品在哪里时，贾科梅蒂从口袋里掏出几个小人。对方说不能把这些雕塑放在大的底座上，在这样一个大院子里停止展出。贾科梅蒂却坚持以为小型雕 塑能够在这么大的空间撑起整个气场，而且这才是真实的比例。结果他被回绝参与展览。
　　在贾科梅蒂看来，减小雕塑的尺寸是为了重现从远处观看人的视觉经历。“我减少雕塑尺寸，是为了将它放回到我看到一个人时的真实间隔。一个1.5 米高的女孩，从远处看也就是十多厘米而已。另外，为了整体了解而不沉溺于细节，我需求远处察看。但细节仍然干扰我，所以，我后退得越来越远，直到看不见 人。”贾科梅蒂曾在承受采访时这样解析本人那些看上去非常痩的作品。
　　从那个时分起，他的雕塑外形变得越发瘦削，逐步开展成一种作风化的细长人物形象。等到贾科梅蒂1946年再次回到巴黎时，他雕塑的“瘦人”和绘制的“灰人”曾经臻于完善了。
　　我以为，贾科梅蒂是经过实在地“看”来认识事物的“真实”，这种对真实的把握是霎时的，是捉摸不定的，所以贾科梅蒂绘画和雕塑都是不时掩盖和重复揣摩的，他力图经过不时削去“不真实”的表现，逐步显现事物实质的“真实”。
　　我们看到的那些瘦削的头脑和身体显然不像是眼睛所见的真实，由于他们离理想的形象相去甚远，但是在贾科梅蒂的世界里他们是“真实”的，我们能够了解这是一种灵魂的真实和心情的真实，这种“真实”既属于贾科梅蒂自己，更属于贾科梅蒂所处的时期。
　　贾科梅蒂的好友瑞士摄影家鲜伊代克记载了贾科梅蒂是如何近乎偏执地发掘“真实”的。鲜伊代克写道：“贾科梅蒂给本人椅子的位置、模特儿椅子的位 置，包括画架的位置全用不同的颜色在地板上做了记号。每天开端作画前他都要认真地核对这些记号，看看模特儿有没有对号入座……”
　　能够说，贾科梅蒂瘦瘦的人形是欧洲20世纪中期的肉体写照，一切的孤寂、痛苦、迷茫、深思、觉悟似乎都凝聚在瘦削的外型和慌张的构造之中。　（作者系中华艺术宫副馆长）
　　延伸阅读
　　贾科梅蒂和他的朋友们
　　-毕加索
　　贾科梅蒂的孤傲和坚持是出了名的，毕加索与贾科梅蒂曾经是十分要好的朋友，他们经常在一同喝咖啡、一同谈艺术。
　　毕加索是个极端敏锐的艺术家，他有时分会在背后讥讽本人的朋友贾科梅蒂，表示对他的不屑，但是毕加索又特别在意贾科梅蒂的创作。
　　贾科梅蒂曾经尝试着在雕塑上停止绘画，但这件作品被毕加索在来访中偶尔撞见。不久毕加索就展出了本人的带有绘画的雕塑，名气不够大的贾科梅蒂反而成了“模拟者”。尔后，毕加索就成了贾科梅蒂画室不受欢送的人。
　　-塞缪尔·贝克特
　　贝克特是20世纪法国著名的作家与剧作家，他曾凭仗《等候戈多》声震文坛。贾科梅蒂和贝克特相识于巴黎著名的花神咖啡馆。他们经常一同夜游蒙帕纳斯街区的酒吧。在一次次夜游中，贾科梅蒂察看城市中夜行的人，并在本人的作品中对其停止描画。
　　在上世纪50年代与60年代间的转机时期，贾科梅蒂的雕塑与贝克特塑造的荒谬剧中的人物多有交集，他曾于1961年为贝克特最著名的戏剧《等候戈多》制造过舞台布景。
　　-萨特
　　萨特是贾科梅蒂的推崇者，虽然他曾经疑心贾科梅蒂患有细微的肉体病。他在评述贾科梅蒂时很好地注解了他的作品：贾科梅蒂的每一个作品都是为本身 发明的一个小小的部分真空，但是那些雕塑作品的细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子一样，是我们本身的一局部，还缺乏以构成一个完好的世界。这也就是 所谓的“虚无”，是世界万物之间的普遍间隔。譬如，一条街道本是空阔无人的，沐浴在阳光之下，忽然之间，一个人呈现在这个寂寥的空间，虚无亦作如是观。
　　“贾科梅蒂晓得，一个活生生的人身上绝不会有多余的东西，由于人的一切器官都有着本人的功用。他懂得，空间就像一个消灭生命的肿瘤，它会淹没一切。”“对贾科梅蒂而言，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精炼，并从它的整个外形中提取精要。”
　　-让·热内
　　1954年，法国作家热内经过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识，并应邀成为贾科梅蒂的模特。两人相遇所激起的肉体探究、交流和纯洁的友谊，被热内记载在《贾科梅蒂的画室》里。
　　他在书中写道：“美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛，或隐或显，一切人都将它守在心中，当他想分开这个世界感受短暂而深入的孤单时，就退隐在这伤痛中……在我看来，贾科梅蒂的艺术是想提醒一切存在者以至一切物体的隐秘的伤痛，最终让这伤痛照亮他们。”
　　“贾科梅蒂是为盲人效劳的雕塑家。他用手而不是眼睛发明了对象。他不是幻想着它们，而是阅历着它们。”在热内看来，贾科梅蒂的雕塑之美，就坚持在最悠远的间隔和最熟习的亲切之间永不停息的往复中：因而，能够说这些雕塑总处于运动之中。